à propos de ma photo selectionnée au concours international photochallenge :
> Quand et comment avez-vous pris cette photo ?j'ai pris cette photo en octobre avec le canon5d, un appareil de studio que j'utilise pour faire de véritables portraits urbains
j'ai l'habitude des photos urbaines, travaillant aussi bien avec des "punks à chiens" que des modèles que j'emmène en béton
la ville devient ainsi notre terrain de jeu, un reflet
pourquoi s'enfermer dans le confort bourgeois d'un studio alors que la ville s'étend autour de nous, comme une scène immense
prendre des risques, oser l'inconnu, se faire arréter, repartir, continuer
alors dans la tension, la lutte, la volonté,l'image prend sens
cette photo a donc été prise dans des conditions difficiles, mais a été très travaillée en amont et en aval
je sais ce que je veux rendre, j'écris avant un script sur les personnages, l'histoire, à partir duquel la modele et moi travaillerons
apres la sceance je passe beaucoup de temps à développer la photo (je travaille en RAW), m'interrogeant, n'hésitant pas à en faire plusieurs versions sur lesquelles je réfléchirai ensuite
je travaille avec des pinceaux virtuels, par petites touches, pour éclaircir ou assombrir, en prenant le risque d'une esthétique très personnelle
le processus de développement numérique fait pour moi parti intégrante de la création
ce sont des conditions de prise de vue difficiles, il faut etre très mobile et attentif
nous ne pouvons pas nous attarder longtemps au meme endroit (passants, controleurs...)
je ne peux pas passer trop de temps à expliquer à la modèle chaque pause, d'autant qu'elle se trouve à une certaine distance de moi
il faut des modeles pretes à réellement s'investir, à prendre des risques avec leur image
acceptant que la photo ne soit pas là pour les mettre en valeur, mais pour tenter de créer une oeuvre plus vaste, comme les comédiennes d'un film
ayant également l'énergie pour tenir physiquement et moralement
je rends hommage à Marielle Loubet qui m'a rapidement fait confiance pour me suivre et aller poser à l'aventure, la nuit, dans les tunnels du métro
elle a tout de suite partagé mon esprit, et malgré le froid a fait preuve d'une grande volonté jusqu'à la fin
dans mes photos je veux créer des personnages, suis à l'opposé des stéréotypes fashion
je suis particulièrement attentif au regard et à la tension du corps
d'habitude les meilleures photos sont à la fin
celle ci a été prise des le début de la scéance et fait parti de mes préférées
j'avais repéré cette station avant
j'ai adoré les lignes interminables de ces escalators, ces publicités froides qui correspondent bien à mon image de futur usé, d'atmosphère laborieuse
et la lumière de la rampe qui éclairait très bien Marielle
il y a dans toute photo urbaine une part de chance, mais celle ci se provoque :)
j'ai fait poser interminablement Marielle, explorant ses expressions, attendant le moment où passaient les gens
j'ai joué sur la vitesse et le trépied pour avoir une bonne lumière et les silhouettes un peu floues des passants
le viseur du 5D et la finesse de sa profondeur de champs sont des atouts pour de telles photos
la lumière travaillée, sombre, correspond bien à mon esthétique de dépouillement
> Qu'avez vous voulu représenter ?
cette photo est dans la continuité d'une recherche que je fais, l'humain dans béton
comme un témoignage, quand sur-réalisme et hyper-réalisme se rejoignent pour montrer notre réalité : un quotidien, enfermement que ne nous voyons plus
inspiré de cyberpunk, zen, beat-poésie, ayant développé mes univers par l'écriture, je vois la photo comme un moyen et non une fin
le moyen de raconter une histoire, évoquer un univers
je veux travailler la mise en scène, l'esthétique, comme les images d'un film
qu'est ce qui est réel ? ces silhouettes qui courent sans meme s'arréter, nous jetant à peine un regard alors que nous prenons photos ?
ou moi et la modèle, avec notre mise en scène travaillée, qui montrons quelques instants d'Humain ?
comme si les humains étaient devenus prisonniers de ces lignes interminables, lumières dures, ne se regardent plus que dans vitrines, ne se voient plus eux meme
cette photo peut avoir plusieurs regards
un aspect un peu fantastique, une fée perdue en béton, tandis que passent ombres d'Hommes.
ou une fille paumée, en chute, que l'on ne prend meme plus la peine de voir
ou simplement nous-meme, passant sans nous arréter, alors que meurent lentement nos reves...
peut etre cette fille, un peu apeurée dans la lumière, dos tournée pour se protéger, est-elle notre innocence perdue, à force de raison, lignes, gris
toutes ces lignes, escalators, couloirs, comme une image de nos vies où nous courons sans jamais nous arréter. pour aller ou ?
> Pour quoi avoir choisi celle-ci plutôt qu'une autre?le choix a été difficile, j'ai beaucoup de photos sur le theme de l'humain en béton, que ce soit avec modèles, punks à chiens, ou structures
pour moi l'humain est le meilleur reflet de la ville, sa seule raison d'etre, que l'on oublie parfois dans statistiques et mouvements de foules
cette photo, par son cadrage large et sa couleur alors que je travaille beaucoup en noir et blanc, équilibre bien mes autres photos avec modèles et jeunes dans la rue/
de plus c'est une de mes dernières réalisées, et elle correspond bien à l'évolution de mon regard
> Le mot de la fin :je suis très honoré et un peu ému car j'ai une autre photo urbaine, avec une autre modèle également dans le métro, qui a été sélectionnée et exposée à la mairie de paris du XIV, au salon international Daguerre.
après avoir quitté mon poste de cadre il y a deux ans pour me consacrer à mes créations, c'est un encouragement fort pour continuer à développer mon esthétique, et je remercie tous les internautes qui m'ont soutenu
et à tous je voudrais dire qu'il faut se battre pour vivre ses reves, ne jamais se laisser enfermer, aller au bout de soi-meme
c'est ce que j'essaye d'exprimer par la photo. mais c'est un long chemin ! :)
